作为技术分享最后登场的一位嘉宾，Unity技术支持工程师许春在长期的“解决客户们问题”的过程中，总结了很多有关技术点的深刻见解，虽然看似晦涩，但深入浅出。 在“线性和伽马颜色空间”的演讲中，他表示，作为技术工程师，平时解决问题不太喜欢碰到这种：这个框架内部是怎么实现的？原理机制是什么样的？其实很难回答这些问题，更能回答的问题是直接帮助解决问题，在项目开发中碰到了什么性能方面的瓶颈，找不到优化方法，该怎么办？ Unity里边的伽马颜色空间到底做了什么事儿？他说：“如果不做任何的伽马校正，一般的流程是什么样子的？大家看着可能觉得有点暗，这是正常的，这个贴图本身的亮度是正常的。大的显示器本身也是做过伽马变换的，这个贴图看起来比较暗。大家理解一下眼睛看到的东西到底和真实的数据怎么对应起来的，不管怎么样，放在Unity里面做光照计算，计算出来的中心结果，FB这个也是正常的结果，中间多了一步，显示器做输出的时候，这个变暗了，就觉得这个值不对或者颜色不是我想要的。” 此外，许春强调，伽马空间下Lightmap和实时光照的效果不一样，这个还没有修改的计划，建议伽马空间下用的话，看着调，线性空间直接用就可以了。 最后，许春分享了很多关于此类问题的具体实践以及在实践中涉及问题的解决方案。 至此，技术专场4全部分享暂时告一段落，请继续关注明天的议程，会更加精彩！

临近尾声，开发者们依旧热情不断！

紧接着，Unity技术支持工程师分享了Scriptable Object的使用。在普及基础知识的过程中，提出如果能够把场景当中共有的资源，抽象出来，只序列化一份，这个场景的性能就会越高。 此外，关于C++的资源管理，Unity引擎在维护，但是C#维护需要开发者自己，维护的重要条件，在不用的时候它的引用数为零。等到下一个GC来临的时候，引擎就会把这一块的资源回收掉。 最后，工程师回答了有关开发者关于Scriptable Object的使用的一些问题，例如“现在有一个管理方案，里面有很多2D的序列资源，100个或者200个，直接放进去加载的话会不会很慢？”以及“它是作为数据配置。这个组件怎么结合？”等。

技术分享仍在继续！

下午的分享进行了大半，下面一位分享嘉宾是杭州点力CEO&游戏制作人孙嘉谦。 在“用Unity全新光影算法模型塑造AAA品质”的分享中说：“ 我们现在说的是AAA，是像EA这样的厂商面对渠道的通用词，这个通用词被用于制作了。AAA本身没有一个绝对的概念，更多表示我们制作的画面要面向AAA的品质。本身的制作流程和所有的游戏是一样的，从模型、贴图到导入到引擎之内进行设置，这些都没有什么区别，但是光照的部分，我发现多数Unity的从业者是不太清楚本身的光是怎么回事，而且它这个光源跟引擎之间的结合是什么样子的。” 此外，关于PS4，目前已经是全球用户数量最大的一个主机，性能如果按照PC直接折算的话，有点不精确，但是可以直接做。 开发PS4对多数人比较陌生的，因为它需要一个特制的机器，PS4的开发机，PS不是PC，这是一台比较奇特的机器，Xbox更像一台PC，PS4对Unity特定的材质，尤其是透明，无论任何形式的透明都会非常明白，地形是绝对不能用的，在PC上稳定90帧的游戏，在PS4主机上可能是稳定20帧也可能是稳定60帧。 所以 孙嘉谦强调， 用Unity开发PS4的话，把地形导出来进行裁切，裁切之后再重新导入到Unity当中，PS4和PC没有绝对可参照的，最好在每一个场景或者特定的东西都进行一个测试，这边测试只是测试出来透明材质不能用、粒子不能用、地形不能用。 谈及AAA在国内的发展，孙嘉谦觉得，确实国内做AAA成本是要比欧美要高一点，主要是一些设备的使用，人力的成本。比较成熟的AAA从业人员是比较少的，这个其实还是看有没有一些机构或者个人愿意推动这一块儿发展。 尽管开发出这样的东西，在国内肯定要踩很多的坑，确实这个道路是不好走的，但是却是一件有意义的事情，游戏是应该向这个方向去发展的。

英特尔作为知名的技术企业，在游戏领域也有自己的技术实践以及见解，例如GPA对这款MR游戏优化的问题。英特尔高级软件工程师彭涛讲到：“GPA这个工具是英特尔推出的图形性能分析器，在这个工具里面是一个工具包，包括四个tools。第一个是Graphics Monitor，我们要对游戏实时的测量和抓取它的帧率，这个Monidor的功能来启动这个游戏，还有其他的配置以及快捷方式的配置；第二个是System Analyzer，可以实时对游戏进行监控。打开这个工具就可以实时看到，这个游戏的运行情况，比如说帧率、CPU的占有率、GPU的运行频率，都可以实时的反映出来；所以在做优化之前，我们可以全局用这个工具看一下整个游戏场景，哪个场景、哪个画面是瓶颈，哪些地方需要着重的去分析，可以用这个System Analyzer这个工具。我们通过这个工具可以看到CPU的瓶颈还是GPU的瓶颈，如果知道了是CPU还是GPU的瓶颈，就可以用下面两个工具，游戏占用了整个CPU的线程，哪个线程占有CPU是多少，并发的情况是怎样的，都可以用这个程序，有点类似微软的一款工具GPUVIEW。最后是Graphics Frame Analyzer工具。” 众所周知，CPU的功率到达一定的时候，自动降频对它散热，我们在CPU上面优化，对GPU也有一些好处，如果CPU上面优化的很好，功率不会特别大，这样留给GPU的功耗就会更多。 还有一个值得注意的地方，在游戏场景里面可能会用到一些半透，慢慢变成了全透。通过GPA也会发现，即使变成全透明之后，尽管看不到，在渲染管线里面还是在实时进行渲染，也占用了GPU的资源。所以英特尔可以从脚本上对这些全透明的进行处理，一旦变成零之后不让它在渲染管线中了。 最后，彭涛总结道，在这款游戏中，首先是简单的Shader优化，动态光源的删减，后处理的优化以及CPU测的优化，这样就使得这个游戏在英特尔的核显上面，从12帧可以跑到60帧，这样的一个效果，使得在有超极本的用户，也可以运行一些MR的游戏。 其中会用到的一些资料，从VIVE移植到MR的资料，GPA的下载地址，TSCMAA的文档，做到这些就可以体验很小的迷你PC也能跑MR的游戏的这种体验了。

认真倾听并讨论！

原汁原味地将主机游戏移植到手机平台怎么做？交典创艺工作室联合创始人&《蜡烛人》游戏制作人高鸣，以团队代表作品《蜡烛人》为例，他表示，向手机移植时候的主要需要解决的问题，第一个关于画面渲染方面，发现不能把《蜡烛人》的画面彻底改成纯手机的，很平的、很高性能的画面，这样不行，不符合大家额期待。第二个，《蜡烛人》在主机上，它的品质很大程度上也来自于很连贯的游戏体验，手机上能够为了贯彻这种品质，它的体验是需要针对手机进行优化的。 “《蜡烛人》的画面渲染对于我们而言，是一个做减法的过程。我们在主机上大概用的渲染技术，全是动态的，使用了Linear rendering，同时还实行了HDR在PC和主机上，全屏的滤镜，同时还买了APP Store上面的插件，当时那是在前一两年市场上买到最高品质、有关于调色有关于SSAO视觉特效的插件，但是在手机版的时候显然不行，很卡，但是能跑。所以第一步我们要做的是减法，在手机上有一个特点，它的屏幕虽然分辨率极高但是相对比较小，玩家不太容易观察到特别细节的东西。”高鸣说。 此外，关于游戏中的地形系统，高鸣表示，为了设计师创建比较便利，团队使用了一种模块化的构成方法。大量的绿色线框，是一个一个的碰撞体，每一个绿色的线框是这个地形的一个模块。 它自带一个碰撞体，同时还自带一个Mesh，这样高度的地形有几十块、上百块碎块物体拼起来的，对于主机PC会整体Batch起来。 但在手机下这个场景，Drawcall飙升，通过检查Frame Debugger，会发现每个碎片是一个一个drawcall绘制出来的，而不会自动batch，所以最终做了一个手工batch的功能。使用Unity Mesh的CombineMesh函数，把这个地形合并成一个Mesh，最终这个场景的Drawcall大概降低到了一两千左右，而且性能顺利达标。 高鸣最后强调，尽管移植到手机平台在技术层面是可行的，但还是需要考虑到怎么样延续在主机上的品质和口碑，让这些之前在主机上支持这个游戏的玩家能够再次在手机上推一把，而不是盲目移植。

火爆的技术专场，下午依旧座无虚席！

最近《头号玩家》风靡电影市场，让人们再次将目光聚焦于VR。HTC Vive 中国区内容与开发者关系负责人袁东在“持续予力Vive开发者 变革VR内容体验”中讲到，Vive Pro最大的亮点是视觉上有很明显的提升，分辨率有78%，对比于Vive的提升，除了这些以外，还有非常多的特性。 第一个就是两颗前置的立体摄像头，内部SDK包括Stereo See-Through、Depth，能够感知物体的深度信息，还能够在环境中做3D重建。通过一些比较直观的图片可以来看到，立体的See-Through，对于开发者来讲，SDK并不需要做坐标转换，已经把See-Through坐标系转化成世界坐标系，开发的时候不需要关心这个东西。第二个是我们是模拟了人的视觉效果，戴上这个之后跟人类的视觉非常相像，可以等同于人的视觉体验。 所谓深度信息，可以在VR中感知现实中的一些物体的深度，当然这个也是未来会涉及，戴上之后通过两个前置摄像头可以感知到，例如一个茶杯、一个桌子的深度信息，可以利用这些东西开发一些有意思的东西出来。 第三个是3D Reconstruction，立体的摄象头可以扫描出周围环境中的情况，Mesh可以生成不同精细度的obj文件，利用这个开发的内容。 袁东还提到了一点，如果一个人去感知声音的话，可以想想，可以通过什么方向去辨识出一个什么声音呢？ 例如，左前方有一个声音，应该怎么辨出来，这个声音传到我双耳中的时间是不一样的，它的细微程度到0.6毫秒，声音的强度是不一样的，左边的物体跟右边的物体传到我左右耳强度是不一样的，所以我能感觉出这个音源的位置。 但是在引擎中，如果我放置却一个音源在正前方、正后方，这个ITD和IID没有什么区别，都是同一时间、同一声音强度传到左右耳的，但VR中想去辨识，模拟这个怎么办呢？ 一定需要另外的HRTF这样的支持。 简单来说，人在现实中怎么能感受出来正前方和正后方来自不同方向的声音？很多物理的条件决定了，例如人的耳廓，每个人的耳廓是不一样的，每个人的头发发型是不一样的，每个人的肩膀和躯干都是不一样的，这些声音经过一些反射传到某人的双耳中就是不一样的，所以HRTF就是为了模拟这个东西。

技术专场4下午半场即将开始，精彩继续，请关注CSDN记者来自现场的最新图文报道！

Unity技术支持工程师柳振东作为技术专场4分享的最后一位嘉宾，关于Lightmap烘焙最佳实践的相关问题很有发言权。 怎么加速烘焙速度？柳振东强调，利用全局来降低间接光的质量。全局的参数是比较常见的几个参数之一，在项目支持的过程中，大部分的美术和程序对这块参数了解比较多，因为是直接在一个窗口，Lightmap，也有看到有些项目中直接把它调到一个值。 大家可以知道调这个来控制分辨率，对于怎么影响烘焙的质量以及时间，就算是背着GI的时候也要走这么一套流程。间接光部分是需要在这个过程中生成一张中间的Lightmap，这个是不可见的，在运行时生成的只有间接光的Lightmap，分别对应了两个概念，一个是Enlighten Texel。 据反馈，在这个技术层面，比较常见的一个问题，也是之前有很多客户公司会遇到，这个场景里面有些地方颜色会溢出到旁边，明明是两个是不连接的，还是会有颜色会溢出，这种溢出一般分两种。 一个溢出是在单独的一个溢出，还是两个不同的物体，有一定的距离，这个物体沾上了当前光照条件上没有的颜色，这种情况是比较容易发生的。 因为大部分美术都会尽量把这个Lightmap Resolution，采样会采到别的颜色里面去，对于这种Padding有两种，首先是一个Renderes的一个，通过模型本身的导入选项，假设UV2在这个情况下产生问题，只能让Unity生成，去调高这个值使得一个内部的Charts的距离再增加，就有足够的像素防止这个颜色的溢出了。 这个模型的导入选项来提高，身上沾了别人的颜色像素的话，这就需要调整另外一个参数，这个参数是在全局窗口里面，有一个Lightmap Padding，这是有距离的，产生颜色溢出的话，就可以去调Lightmap Paddin的参数，调到一下中间的像素。 此外，大部分在检验Lightmap质量的时候，会通过上述的模型质量来检验。如果比较低的分辨率，这个Lightmap就会很模糊，不太好，又不想内存占用太多怎么办？ 这里会存在一个参数，baked Shadow angle，把烘焙边缘做一个优化的操作，默认是0，默认是没有生效的，可以调整一下这个参数让效果更容易接受一点。让边缘更模糊一些，虽然没有那么接近真实，但在视觉可接受度上比很多锯齿的阴影好一些，这个是一个比较好的方式，它肯定会改变阴影的形状，在一定的程度上可以做到。

现场开发者们热情高涨，提问不断！

刘勇表示，BIM是建筑工程里面的一个词汇，AR是人们比较熟悉的。所谓范式升级，是指VR、AR这些新的沟通方式在传统行业所带来的变革，甚至对传统行业不只是变革，还会带来颠覆性的影响，效率极大的提升。 什么是BIMAR？BIM是建筑工程行业专业的词，与建筑相关的这五个方面，从建筑设计，到工程结构，一直到工程施工、运营管理、维修维保环节，建筑的全生命周期。 建筑工程的表达方式是通过CAD图纸的方式进行表达的，它是一种抽象的表达，通过线条、符号表示特定的信息，只有专业工程师才能读得懂这个图纸是什么意思。 也可以理解为，通过模型来表达建筑，把实体空间虚拟化，储存的是跟实体空间一模一样的虚拟资产、虚拟模型，也叫做建筑信息模型。 它包括全专业的模型，不管是建筑结构还是机电，全专业的模型。作为一个信息载体，它相对于传统的图纸平面化的表达。 传统的图纸怎么表达一个建筑呢？建筑的平面布局，通过平面图来表示，其中建筑立面造型通过立面图来表示，建筑的内部构造要通过剖面图来表示，这些都是抽象的图翻译出来，但是模型的表达是非常直观的。 刘勇认为，BIM有三个概念，建筑、信息、模型，最核心的不是说模型，而是信息。它是一个建筑的载体，是建筑设施所有功能特征的多维数字化表达。 从BIM怎么实现BIMAR呢？对此，如果BIM开发的话，现在需要经过的流程，从BIM软件里面把模型导出来，导到Unity里面去，编辑它的功能，发布相应的开发包，再分发到这个功能设备上。 现在分发的设备可以支持Hololens、IOS设备，前面有建模的、美术的、开发人员的，最后有测试的，一个工程人员要用到AR的技术，以前还是很难的。 目前，BIMAR技术在全生命周期有哪些应用？从建筑设计阶段，这是一个例子，室内装修，增强现实的装修，对实体空间的改造就是通过这种方式就能够完成，建筑方案的沟通。工程施工管理，很多工作流完全可以重塑，通过新的方式来进行重塑。 最后，基于有的BIMAR技术如何实现工程行业沟通范式的升级，刘勇表达了对未来发展的一些希望。

关于“基于Unity的BIMAR实现工程管理沟通范式升级”主题， 万间科技总经理刘勇与现场的开发者们开展了积极的互动。

谈及VR，传统意义上，大家都认为VR是2016开始兴起，2016年作为VR元年备受关注，但其实VR很早以前就出现了。 早在1930年，有一个科幻小说，里面提到了这么一种设备，戴上这个眼镜的时候可以听到、闻到、看到眼镜里面的人。 在这个小说的启发下，1950年美国摄影师Moton Heilng发布了一台非常好的设备提供3D全景视觉，通过各个方面的输入给人们非常真实的虚拟现实的感觉。又过了几年，他发表了一个VR眼镜专利，到了1968年的时候，才真正出现了这个VR眼镜。 回顾VR 历史后，张明表示，目前来说VR游戏最主要的还是射击游戏，射击游戏在交互设计上比较简单一些，还有一个比较新的线下大空间游戏，占到12%左右，如果参阅一些投资信息，目前最主要的还是在技术、硬件和应用上。 从技术层面出发，传统说的VR现在的分辨率有纱窗效应，基本上指2K分辨率，觉得在隔离着纱窗看一个渲染非常好的物体，达到4K左右的时候，我们观察已经没有纱窗效应了，跟现在看电脑的高清差不多。 如果不关注这些事儿，玩游戏的时候根本注意不到这个像素。实用视网膜屏到6K的时候已经达到了这个概念，如果极限的视网膜屏，行业比较夸张的60PPD标准需要12K，12K需要时间还比较长一些。 “为了解决计算能力的问题，除了计算机处理速度的稳定发展之外，我们还有两个比较新的技术，一个是注视点解码，VR视频应用的可以关注这个技术，它的概念非常简单。用了主视点解码之后相当于拯救了内容的分辨率问题，但真正的注视点解码比这个复杂，分片分了非常多，不同的片清晰度也不一样，实时性要求也是非常高。另一个技术，现在这个叫注视点渲染，这个是跟制作3D动画、3D游戏相关的技术，如果我们要渲染一个8K的内容，对Unity都是非常费劲的，注视点渲染这个技术用了人类眼睛上的特性。”张明进一步说道。 谈及与游戏开发者相关的困难，主要涉及到软件标准方面。通常情况下，如果在做VR应用的人可以发现，不同的平台上线的时候需要适用不同的SDK，每家SDK底层硬件是不一样的，上层提供的接口标准不太一致，光学结构、光学参数都不一样，对开发者来说确实是一个负担，不像现在安卓手机，现在VR领域是不一样的。希望未来会有一套行之有效的标准约束。

接下来， Pico软件产品总监张明带来了“VR 市场现状及挑战”的主题分享！

江毅冰认为，其实实时渲染的意义，对于艺术家来说，特别在材质、灯光上可以有效做到大幅度减少消耗时间，可以做到把精力聚集在制作漂亮的画面上，艺术指导也可以在第一时间看到成品，更改画面也会容易很多。 对于制片商来说，实时渲染减少了对人员、时间的消耗，从而大量减少了开支。现在一部高质量的动画要花费1到2个亿美元来制作，相反看电影的人越来越少。 对于独立制作动画短片的爱好者来说，减少制作成本意味着很多人可以制作他们想做的片子，而不需要利用很大的成本。 此外，关于AAA游戏的画质和电影的画质主要差距在几个方面：一个是材质，第二个是光影，第三个是抗锯齿。如果解决了这些问题，就尽量缩小了实时渲染和电影的差距。 在材质方面，特别是在角色上面，曾经让人大伤脑筋，近几年很多论文有相关的研究，比较著名的是关于材质皮肤，屏幕类模糊的一个慢反射的论文，很多的游戏都是运用这个论文来制作皮肤的。 需要强调的一点，离线渲染的阴影分辨率大大高于实时渲染。也就是说，如果没有好几万块的高级电脑，实时渲染的画面有的时候显得很平，很多地方有漏光的现象。 但是近几年，屏幕类之间的阴影和屏幕间的全局光照，这方面逐渐运用在了AAA这个游戏中，让实时渲染的影子看起来真实很多，不是完全物理光返照的，影子如果看起来比较真实的话，其实在动画电影上面不需要太物理性。

Unite Beijing 2018之技术专场4正式拉开序幕，干货满满充满期待！请持续关注CSDN 记者从现场发来的最新报道！ 首先登台的分享嘉宾是来自Unity的全球技术美术总监江毅冰，在“从AAA游戏到实时渲染的动画电影”的演讲中，她对广大开发者表达自己对游戏美术的情感，以及对实时渲染技术的诸多理解。

Unity技术支持工程师陈嘉栋最后一个登场，他的演讲题目是《Unity中的几何着色和计算着色器》，陈嘉栋首先介绍了Shader Lab。然后，回顾了使用geometry shader in Unity，渲染大面积草地，使用compute shader in Unity模拟大规模群落行为，利用并行计算能力，实现一些很复杂的计算，模拟大规模群落行为。陈嘉栋表示，Unity是一个跨平台的Unity，跨平台的引擎，这部分不仅仅体现在脚本，也包括应用在技术上的shader，Unity中实现跨平台，提供了一个更高层的高级语言，script是Unity的高级语言，也是脚本工具，中间源代码，实现跨平台功能。Unity有不同的平台，也有不同的图形库，有很多不同的语言，需要更高层的抽象，把这种高层抽象暴露给用户，也可以运行在不同的平台，图形库，shader上。陈嘉栋说，常见的shader编程方式，可以使用HLSL/CG和GLSL，Unity提供了CGPROGRAM和GLPROGRAM，Unity建议用户使用HLSL/CG语言来进行shader的编写，因为CG代码可以转换为GLSL，Unity也会据此做优化。陈嘉栋接着介绍了Rendering Pipeline，并以实例说明了如何 通过geometry shader实现一些特殊效果。最后，还通过案例介绍了compute shader模板。

Unity技术支持工程师刘伟贤第四个演讲，他主要就Assetbundle的细节进行了解析。刘伟贤首先介绍了Assetbundle，Assetbundle就是一个对象的容器，像zip压缩文件一样，里面包含一些平台相关的运行时序列化的对象。刘伟贤指出了在使用Assetbundle中可能遇到的问题。第一，资源跟Assetbundle的管理不太好，因为资源要靠代码，依赖也是靠自己的资源管理，很多时候不好做调整，因为都是通过代码处理很多的事情。第二，很容易一个不小心资源被重复打包了。而现在，Unity推出一套新的工具，叫Assetbundle graph tool，这个工具是可以帮助大家减少工作负担，它以图形化配置资源导入，打包Assetbundle，构建Assetbundle。在使用此工具之前，需要开发者写一大堆代码，处理资源倒入规格，设置Assetbundle打包策略，这个过程很痛苦，但现有这么一套工具，就会方便许多。另外一个工具比较出名，叫Assetbundle browser tool，优点是在打包bundles之前就可以知道有没有冗余，bundles的大小。但问题又来了，有一些客户说升级版本以后Assetbundle变大了好多，两次Assetbundle构建不一致了，而通过web extract和binary2text这两个工具就可以解决这个问题，但这两个工具隐藏很深，Unity安装目录表里面存有这两个文件。之后，刘伟贤演示了如何使用这两款工具并介绍了用此工具解决其他问题的实例。最后，刘伟贤谈了Assetbundle未来的展望，他表示，他对Assetbundle充满期待。

影创科技CEO孙立紧接着登场，他的演讲题目是《使用Unity在Action One上开发混合现实应用》。孙立说，影创科技从2014年成立就一直致力于混合现实设备的研发，而Action One是他们推出的一款混合现实设备，具有比微软HoloLens更好的性价比。为了帮助开发人员在Action One上开发混合现实应用，影创开发了Unity工具，让开发者可以轻松的进行Unity开发。Action One是6自由度，所以说，它可以实现对虚拟物体相对位置的变化，不仅仅是头部的转动。基于这样的好处，开发者可以进行三个方式：第一，大部分情况下开发者不需要自己手动控制参数，因为一开始就已经包含了两个摄像机，呈现出两个不同的画面，是3D效果，所以，一般情况下不需要设置相机。第二，可以开发一些大尺度的游戏，这个大尺度指房间尺度，不仅仅是转头操作，而是从这边走到这边，整个游戏在玩的过程中，玩家可以跟虚拟人物互动，可以有一个非常有深度的互动。第三个，与3自由度不同，6自由度可以控制CAM的转动。孙立接下来介绍了混合现实渲染，并谈到了如何提升混合现实应用的性能。最后，孙立介绍了混合现实在其他领域的应用，例如全息会议系统，在工业方面的远程检修等。

米哈游技术总监贺甲第三个登场，演讲的主要内容是在Unity上实现高品质卡通渲染效果，而且这些方法针对各个平台都进行了优化，涵盖了从移动端到高性能PC等不同平台。贺甲首先介绍了移动端有关动画渲染的特性，贺甲表示，游戏场景中使用特效能够提升整个游戏的表现力，比如后处理效果，动态粒子，平面反射，屏幕空间扭曲等，并逐一对这些效果进行了解析。贺甲接着谈到了动画风格的CG渲染所用到的技术，比如插画风格的渲染，特殊材质的渲染，特效的渲染以及卡通渲染，与卡通渲染适配的后处理效果，并对此进行了详细的讲解。最后贺甲谈到了实时卡通渲染在今后可以改进和完善的地方。他表示，首先要实现所有类型材质完全可定制的风格化渲染，目前是在人物和服装渲染中使用笔刷，获得笔触效果。下一步希望能够扩展到场景渲染，比如星海城市的场景风格，呈现有独特统一的风格。另外，进一步提高模型的渲染程度，希望可以实时呈现CG级的模型，可以尝试进行动态自适应曲面细分，相比直接导入原始资源，它可以极大减少资源导入开销和提升运行效率。最后是优化整套流程的解决方案，使之更易于实时调整和编辑，进一步提升运行效率，适合在游戏中使用。

下午第二个出场的是实现信息技术联合创始人&架构师刘宏宇，他的演讲题目是《混合现实与远程通讯技术在工业互联网中应用》。刘宏宇介绍，实视信息技术上海有限公司成立于2015年，成立之初主要为工业客户进行数字化呈现和虚拟交互体验，提供解决方案。从2016年开始，实现信息开始开发基于物联网和混合现实体验的工业协同平台，将工业场景下人与人、人与数字、人与数字资产协同能力整合起来。目前，实现信息的方案主要是面向航空航天、装备制造这些工业的制造部门。刘宏宇首先梳理了这类应用场景下的几个痛点，并介绍了如何利用Unity三维呈现能力，构建增强现实远程协同平台，服务于四个场景：设计研发、市场营销、远程支持和智能装配。最后，刘宏宇分享了通过该平台与比亚迪、GE等厂商的合作案例。

下午第一个分享的是赞奇董事长梅向东，他演讲的题目是《渲云联手Unity出品高效低成本烘焙解决方案》。梅向东说，江苏赞奇科技2010年成立，在成立的八年就做一件事情，就是渲染。渲染大家并不陌生，电影、动画特效，包括建筑家装，室内、户外，还有特殊的场馆等都需要做渲染。随着用户对游戏的要求越来越高，对画质感的要求越来越精细。渲染和烘焙的需求量在未来将会急剧增加。渲云是一个提供渲染服务的公有云平台，渲云的产品大致可以归两类：一类是针对建筑室内家装效果图渲染的客户端，它可以自适应插件自动匹配，用户下载了客户端以后，会自动关注用户电脑的版本，插件，帮助用户自动匹配一些参数。匹配后就可以一键提交，提交后，后台将自动帮助用户完成渲染任务。另外一个产品，主要针对影视，特种电影，叫做影视版客户端。这个客户端也可以根据用户的特点、特性去定制化的做一些功能，支持项目各种资源的拖拽上传，上传之后，就可以进行自动调度，也可以实时预览、监控等。另外，渲云的所有的产品都会提供7×24小时专业团队服务。最后，梅向东表示，渲云已经和Unity达成战略合作，成为Unity唯一指定的云渲染平台，未来，渲云将和Unity一起联合打造云渲染，为整个Unity用户服务。

上午最后一个分享的是Unity平台部技术总监杨栋，杨栋的主题演讲为《使用ProBuiler在Unity中快速创建虚拟世界》，杨栋首先介绍了一般的关卡的创建流程。他说，ProBuilder实际上是三种工具 ProBuilder，ProGrid和PolyBrush beta以及FBX Exporter工作流。杨栋表示，ProBuilder可以做多边形建模，可以展开UV，可以做纹理贴图，做基本的3D雕刻，用PolyBrush还可以通过它的笔刷功能控制RGB三个颜色通道。最后，杨栋用七个实际的场景，具体展示了如何使用ProBuilder建立游戏场景。

小米VR/AR产品总监马杰思则带来了《开发与设计小米VR应用深度指南》，马杰思的演讲主要围绕着在小米VR一体机的平台上能够开发出什么样的VR应用，以及该平台能够给开发者提供哪些VR游戏性能的优化。马杰思介绍说，小米VR一体机平台能够为VR开发者提供优化的性能体验，主要是源于三大优化：固定注视点渲染，动态频率与性能管理，72HZ模式。马杰思具体讲解了这三大优化功能，并一个游戏实例给大家展示了这些优化带来的VR游戏体验的提升，马杰思表示，小米VR一体机支持Oculus mobile SDK和小米VR SDK。马杰思介绍说，小米VR SDK平台当前已经有了账号和基于支付宝VR pay的应用类支付，下一步小米平台SDK方面会做新社交方面相关功能。马杰思介绍了小米VR游戏目前在市场上的情况和用户分析。最后，马杰思表示，2018年小米有非常多可以值得期待的地方，包括即将发售的小米VR一体机、三大性能优化的功能，能够实现主机级别的性能管理以及小米VR社交的功能，同时，由于支持Oculus mobile SDK，并且和Oculus有这样的合作，因此可以期待看到非常多的海外Oculus游戏能够第一次进入到国内。

北京电影学院未来影像高精尖创新中心总体研究部副主任王春水第二个演讲，他的演讲题目是《未来影像，影向未来》。王春水的演讲包括两个部分：第一部分，什么是未来影像，中心科学家对未来影像的理解。第二部分，中心基于这种概念做了哪些工作。王春水首先介绍了影像的概念和定义。然后，王春水说明了影像和视觉的关系，为此，王春水介绍了人的视觉形成的过程，人类影像的发展史以及未来影像技术的发展趋势。最后，王春水介绍了中心的几个具体实际案例。

Unity大中华区技术总监张黎明首先登场，带来《在Unity中重建现实场景-基于照片重建的游戏制作流程》，在演讲中，他主要介绍了如何制作媲美《死亡之书》电影中的美术资源。张黎明表示，使用Unity制作美术资源，首先要选择用单反相机拍摄，拍摄完之后校色，然后是照片建模软件建模，生成高模，上色，简化三角面，生成UV，烘焙，包括albedo map、normal map等。整个流程划分为两个阶段：第一阶段，到现实场景中去拍摄照片。第二阶段，把照片带回办公室里，用各种软件去处理这些照片，得到最终的美术资源。然后，张黎明详细介绍了其中的这些步骤的具体过程，并介绍了很多其中涉及的技巧和经验。

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